¿Que tienen en comun 1974, 1994, 1999, 2004 y 2014? pues que todo material que haya sido lanzado en estos años estan cumpliendo 50, 30, 20 y 10 años respectivamente. Y si bien, es cierto que estas decadas no se pueden resumir en tan solo diez trabajos discograficos si pueden servir para mostrar algunas obras que en su dia simbolizaron algo o lograron destacarse entre todas las propuestas que habia en esos dias. Dicho esto, vayamos alla:
1.David Bowie - Diamond Dogs (1974)
Todos los que conocen a David Bowie saben que algo que siempre lo caracterizo fue sus constantes cambios, tantos sonoros como esteticos, que tuvo a lo largo de su carrera. Y con la aparición de Diamond Dogs el duque daria uno muy significativo: El despido de The Spiders From Mars. La banda que lo acompaño durante todos estos años darían un paso al costado luego de la publicacion de Pin Ups (un disco de covers publicado un año antes). Pero a su vez, Bowie no queria perder su identidad extravagante y de puro glam que habia conseguido con el marciano Ziggy Stardust. Por lo que Diamond Dogs marca su encrucijada artística.
Diamond Dogs es un álbum conceptual (como Ziggy Stardust) que ocurre en un mundo post-apocalíptico basado en la novela “1984” de George Orwell. Como mencione Bowie descarto a su banda de apoyo lo que significaba desprenderse de los brutales riffs de Mick Ronson (su mano derecha todos esos años), y ser el mismo quien tomaria la guitarrista principal. Y no lo hizo nada mal.
Aunque no llega, ni esteticamente o conceptualmente, al nivel de sus predecesores "Aladdin Sane", "Ziggy Stardust" o "Hunky Dory", Diamond Dogs tiene puntos muy altos como el tema que le da nombre al disco que resulta ser un hit divertido que muestra retazos de sus anteriores trabajos, “Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)” forman un trio bastante interesante donde ya se ve ese abordaje a la musica soul que inundaria a Young Americans un año despues y, por supuesto, no podemos olvidarnos de uno los himnos mas reconocidos de Bowie “Rebel Rebel” con su fantástico riff de guitarra, una perla del Glam que no tiene desperdicio alguno (algo que se puede aplicar a DD como disco en general).
2.Queen - Sheer Heart Attack (1974)
Menos de tres minutos necesitaron Freddie Mercury y compania para mostrar todo los que les iba a caracterizar en lo que quedace de decada: una lirica inclinada a la ironia endulcada por una instrumentacion totalmente Glam pero con la elegancia de una opera (como se puede ver en los coros o el piano tan singular de Freddie) que finalizaba con ese sonido unico de guitarra que solo podria ser obra de Brian May, y su iconica guitarra creada por el y tocada con un centavo.
Pero Killer Queen no fue el unico sencillo interesante que saco el grupo para este disco, seria ofensivo no mencionar la rockera "Now I'm Here" un estallido de rock and roll puro con una producion brillante para la epoca. Entre medio de estos dos sencillos Queen ofrece un popurrí de tres canciones ("Tenement Funster", "Flick of the Wrist" y "Lily of the Valley") realmente interesante que saca todo su arsenal sonoro y muestra su faceta mas progresiva posible. Pero donde las cosas terminan de alocarse es con el prototipo de thrash-metal "Stone Cold Crazy".
A 40 años de su lanzamiento Sheer Heart Attack mantiene el paso como un gran disco (tanto de Queen como de los 70´s) siendo el paso definitivo que los llevaria al camino del exito y de temas que se volverian himnos en las proximas cinco decadas.
3.Nirvana - MTV Unplugged In New York (1994)
El show acústico de Nirvana para MTV se ha convertido en uno de los más icónicos y recordados en la historia del rock moderno. No solo se trata de uno los ultimos conciertos de la banda antes del suicidio de su lider Kurt Cobain (pese a que el disco se publico en 1994, el material fue grabado en noviembre del 93 y emitido por MTV el 14 de diciembre del mismo año) sino que nos mostraba una faceta de la banda al despojarse de las guitarras distorcionadas y las personas saltando y bailando en su escenario.
En su momento lo que mas genero revuelo fue, con justo motivo, el setlist que esta formado principalmente por canciones menos conocidas del grupo junto a covers de artistas como David Bowie, The Vaselines, Leadbelly y Meat Puppets (decir que contaron tambien con la participación de dos miembros de este último grupo para sus canciones). En el caso del disco, se añadieron dos canciones que no se mostraron en la transmisión original: la autobiografica "Something in the Way" y cover "Oh Me".
El álbum fue aclamado por la crítica, demostrando que Nirvana no solo dominaba el sonido grunge con guitarras distorsionadas, sino que también podían ofrecer un espectáculo acústico de alta calidad. Canciones como "About a Girl", "Come as You Are", "Pennyroyal Tea" y "All Apologies", junto con placentera "Plateau"y las melancolicas "The Man Who Sold the World" y "Where Did You Sleep Last Night?", se destacan como momentos los puntos altos del álbum.
MTV Unplugged in New York termino de confirmar que Nirvana era mucho más que su éxito "Smells Like Teen Spirit" y su aclamado álbum "Nevermind". Fue una noche donde la banda mostró una conexión única con un Cobain mas que inspirado y de buen humor, ofreciendo una última demostración de sus capacidades musicales antes de su fallecimiento.
4.Gustavo Cerati - Bocanada (1999)
En este material Cerati hace un recorido sonodo al completo que va desde los ritmos rockeros con toques pop que tanto lo caracterizaron con Soda Stereo (denotable en los sencillos "Puente" y "Paseo Inmoral"), pasando por la ultilizacion de samples y mezcla de generos como ocurre en "Raiz" que destila ese sonido latino o "Rio Babel" que en medio de su orquestacion (tomada de ELO) y tranquilidad mete un base complentamente jazzera. Pero los momentos mas interesantes se presentan cuando Gustavo recurre a elementos no vistos antes con el como la implementacion de la guitarra acustica en la primera parte de "Aqui & Ahora" para despues ser un estillido de electronica (algo que tambien sucede en "Si El Humo No Esta En El Foco...) o en la implementacion de bases totalementes latinas en la apertura "Tabu".
Liricamente Cerati no se aleja de lo que nos tiene acostumbrados y la mayoria de temas giran en torno al amor la mayor parte del tiempo. Pero en Bocanda decide explorar genuinamente las complejidades del amor y las relaciones de una manera tan intrigante teniendo un mayor acercamiento a la poesía.
5.Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
2004 fue un año interesante si eras un banda de Rock pues con el resurgimiento del genero con bandas como The Strokes, Interpol o The Libertines, (sumado al exito que estaban acaparando grupos que exploraban otras vertientes como la blusera con el dueto The White Stripes o la mas progresiva y opersitca con Muse), parecia dificil destacar a no ser que tuvieses algun diferenciador efectivo y vaya si los escoceses Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson lo tenian.
Franz Ferdinand tenian una chispa mas heredara del punk en sus guitarras con una exagerada energia en sus voces que daba como resultado un debut lleno riffs contagiosos y creativos que resaltaban sobre todas las propuestas de esa epoca.
Su energia punk en conjunto con esa armonia al estilo beatle, complementado por su progrecion mas a lo Rolling Stones quedaba empaquetada de manera perfecta con su humor clasico reminicente a los Monthy Pytons (prueba de ello esta en el tema "Tell Her Tonight") y su estetica que tomaba bases constructivismo ruso (como se ve en los videos de sus exitos "Take Me Out" y "This Fire") hacen a este disco como una obra redonda que ofrece 40 minutos de la mas exquisita diversion de los 00´s.
6.Green Day - American Idiot (2004)
En pleno inicio de los años 2000´s Green Day atrevsaba una fuerte crisis, si bien no habian caido en un pozo creativo pero si que era un pozo de relevancia dado que sus ultimos trabajos no estaban teniendo el reconocimiento que se esparaban debido a su intento de alejarse del punk-rock mas directo. Es asi que, lejos de tirarse solo por la salida facil, decidieron que sus siguiente trabajo"American Idiot" fuera un álbum conceptual, que narra la historia de "Jesus of Suburbia", un joven que abandona su ciudad natal para explorar el mundo exterior y enfrentarse a la desilusión y la alienación.
Ya solo con el tema hononimo que abre el álbum, se puede notar como Billie Joe Armstrong y compania van a abordar temas políticos como la guerra que vivia EE UU tras el 9/11, la sociedad consumista y la búsqueda de identidad en la América post atentado.
American Idiot no solo fue un gran éxito comercial sino tambien de crítica, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos en todo el mundo y dandole un segundo boom al grupo (que se mantiene aun hoy en dia debido al impacto que fue en las redes sociales y en los jovenes de esa epoca). Tambien fue aclamado por mantener un equilibrio entre su sonido mas agresivo de los 90´s (como ocurre en She's A Rebel o St. Jimmy) y uno mas comercial pero no con ello sin calidad (como se da en el sencillo doble Holiday/Boulevard of Broken Dreams o la acustica Wake Me Up When September Ends hecha en homenaje al padre de Billie). Además, "American Idiot" fue adaptado a un musical de Broadway en 2009, ampliando su impacto cultural y convirtiéndose en un fenómeno cultural en sí mismo.
7.Pink Floyd - The Endless River (2014)
El decimoquinto (y ultimo) trabajo sonoro de Pink Floyd no es un disco que, como los mencionados anteriormente, haya marcado fuertemente a la cultura actual o algo parecido, pero si que tiene un valor unico, debido a que es la despedida definitiva de una de las bandas mas emblematicas de los 70´s e inicio de los 80´s. A su vez, The Endless River es un tributo al miembro fundador y tecladista del grupo Richard Wright.
En su momento el disco causo mas de una ceja levantada por la distancia entre la muerte de Wright y la publicacion de este disco, sugiriendo que Gilmour (guitarrista y lider del grupo en sus dos ultimos trabajos) buscaba generar atención para un futuro álbum solista o alguna futura gira, pero es importante considerar este álbum como un tributo genuino (no es como si fuese la primera vez que ocurre algo asi, sino preguntenle a Paul McCartney, George Harrison y Ringo que hicieron con los demos de Lennon en los años 90).
Con una duración de 52 minutos divididos en 18 piezas, el álbum toma descartes de las sesiones ocurridas en 1994 para The Division Bell (su anterior trabajo) y se enfgoca en ofrece un viaje atmosférico que varía entre momentos suaves y otros más cargados de rock, pero siempre con un tono nostálgico y emocional donde Wright es el protagonista indiscutible, especialmente en temas como "Things Left Unsaid" y "It's What We Do", donde su habilidad con los teclados brilla.
Sumado a lo anterior la recta final del álbum presenta ideas interesantes, pero en general no puede dejar de dar la sensación de que todo el conjunto podria haber sido desarrollado más a fondo. A pesar de esto, el álbum cierra con "Louder Than Words", el unico tema hecho desde cero y una hermosa pieza que sirve como despedida adecuada para Pink Floyd.
8.Damon Albarn - Everyday Robots (2014)
Everyday Robots es el debut discográfico de britanico Damon Albarn como solista. Aunque su nombre puede no ser familiar, resulta que estamos hablando de un nombre pesado en la musica moderna, pues se trata del vocalista y el líder de la banda de los 90´s, Blur, y la agrupación ficticia Gorillaz, de la cual es el único miembro (junto con el dibujante Jamie Hwellett). Al igual que The Endless River, este primer disco solista de Albarn no representa un momento iconico para el mundo pero si lo es mas a nivel personal.
En este trabajo, Albarn se aleja del sonido con el que se le conoce (digase los sintetizadores, los bajos pegadizos y grandes colaboraciones) y presenta piezas minimalistas. Sin embargo, esto no afecta la calidad lírica del álbum; todo lo contrario. Desde la canción homónima que refleja su preocupación por cómo la sociedad está siendo consumida por la tecnología, pasando por "Hollow Ponds", que narra momentos clave de su vida, incluida la sequía del verano de 1976, hasta llegar a la canción más extensa del álbum, "You And Me", que retrata su relación con la heroína.
Everyday Robots puede no seguir la misma línea que otros álbumes populares de ese año (o de esta misma lista), pero destaca por su alto nivel tanto en lo sonoro como en lo lirico, posicionándose como una obra destacada que merece ser escuchada.
9.Billie Eilish - When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
¿Recuerdan que mencione varios años al inico de esta nota? bueno el puesto extra es el mas reciente de todos y por ello no lo queria mencionar directamente porque su impacto puede que crezca aun mas en un futuro pero todo pareciera indicar que "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" sera el disco a recordar del 2019.
Cada generación encuentra la voz de un musico inconprendido y la vuelve el lider de esa cultura. Y talvez me estoy adelantando demasiado pero para los jóvenes que han crecido bajo una nueva crisis climática, economica o con problemas de identida por las crecientes opiniones de las redes sociales y el miedo a mostrase como son parecieran encontrar en Billie Eilish esa voz.
Mientras ella canta sobre sus pesadillas, el consumo de drogas, pensamientos suicidas y sus miedos a las crisis ambientales. Su sonido entrelaza el Synth Pop mas oscuro de Depeche Mode con los ritmos trap y dubstep. Volviendo el pop íntimo de Eilish en mi perfecta candidata para liderar la actual generación.
Utilizando su canto casi como si fuese un video ASMR, samples de la serie "The Office" y efectos sonoros como un taladro dental o el sonido de Eilish quitándose su Invisalign, su música se convierte en el perfecto espejo para ver a la Generación Z. Pero mas alla de los efecto su música captura a la perfeccion la escencia de un adolescente, desde la rebeldía y descaro del "DUH" en "Bad Guy", la furia autocontenida de "You should see me in a crown", la despreocupacion y odio ironico en "All the good girls go to hell" hasta las melancolías "when the party's over" y "I love you".
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