Taylor Swift - THE TORTURED POETS DEPARTMENT
Fecha de Lanzamiento: 19/04/2024
Puntaje del Disco: ★ ★ ✰ ✰ ✰
La musica de Swift nunca fue la segunda llegada de jesuscrito pero si hay que admitir que ha dado algun que otro trabajo destacado todos estos años, junto con algunos temas que realmente sobresalen del promedio (por no hablar de su impacto a nivel comercial y cultural). Sin embargo, su último álbum THE TORTURED POETS DEPARTMENT no me parece que alcanze siquiera las cuotas habituales a las que la estadounidense debe de estar acotumbrada a lograr, es mas, tampoco siento que llegue a cuotas mayores a mediocres. Gran parte del material se siente apagado, insulso como si tan solo fueran 16 temas que quedaron afuera de algun otro material o sean simplemente ideas descartadas que dicidio recuperar por obligación a publicar algo este 2024.
No todo lo que aqui es malo, ciertamente hay pistas dignas de mención como "I Can Do It With a Broken Heart" o "Florida!!!" (aunque esta ultima se sostiene mas por tener la estructura de Florence + The Machine que la de ella misma); pero casi todas caen a genericas por el mismo problema: la producción, que en general es aburrida (corriendo a cargo de Jack Antonoff, productor frecuente del artista). El trabajo de Jack pareciera que mas intentar levantar a Taylor la estubiese conteniendo y nunca le dejase salir del molde. Da esta sensación cuando uno recapitula lo escuchado y se da cuenta que el disco empieza, y termina, exactamente igual, casi no hay momentos donde se rompan las ya aburridas expectativas del oyente (uno de los pocos mometos asi es "but Daddy I love Him", que lejos de ser una maravilla almenos amena la escucha).
Junto a lo anterior el departamento lirico parece que, en vez de estar torturado, estaba con flojera de trabajar porque es tans olo echar un ojo a los versos líricos y encontrarse cosas como "Elegiríamos una década en la que desearíamos poder vivir en lugar de esta / Yo diría que la década de 1830, pero sin todos los racistas" o "Buen chico, eso es correcto. Acércate, te mostraré el cielo. Si serás un ángel, todo mío" que esta casi al nivel de Lana Del Rey con "Cola" o Drake con "Girls Want Girls". Sin duda THE TORTURED POETS DEPARTMENT es hasta ahora el trabajo mas flojo (y su edicion ANTOLOGHY no lo mejora mucha, si es el caso lo empeora agrando aun mas temas a un disco donde predomina la mediocridad y los temas sobrextendidos).
Dillom - Por cesárea
Fecha de Lanzamiento: 26/04/2024
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ★ ✫
Despues de entrar definitvamente en el mainstream con su debut "POST MORTEM" donde el mismo Dillom se llevaba a la muerte y asi explorar que pasaba por su mente ha vuelto, tres años de eso, para sumergirse aun mas en su psique. "Por cesárea" es genuinamente un álbum sumamente complejo, por momentos engañoso, ciertamente oscuro pero sumamente ecléctico e intrigante. Con una duración que ni siquiera llega los 40 minutos (lo promedio en un trabajo de alta duración) Dillom aborda un sinfín de emociones, sentimientos y eventos vividos.
El disco no tiene miedo en pasar por momentos divertidos pero agresivos en su intrumentacion como "Buenos Tiempos" (o "Muñecas", que parece ser sacada directamente de su trabajo anterior, solo para volverse cada vez mas oscura a medida que avanza el track), o recapitular su instantes que estaban llenos de amor (y posterior) desamor como en "La Novia De Mi Amigo" o "Cirugía". Sin duda los momentos mas interesantes pueden ser aquellos en donde los temas agarran una atmosfera oscura, pero no por ello menos emocionales, como "Reiki y Yoga", la base instrumental que mueve a "La carie" o el final de "Últimamente".
Uno de los apsectos mas destacados es, sin dudarlo, la producción, que en todo momento logra ser muy envolvente y acompañada a las performances de Dillom, que sin duda son convincentes y apasionantes (sorpende como, sin ser el mejor vocalista o rapero del mundo logra mucho mas de lo que inicialmente se puede esperar de el). Todo esto da como resultado un álbum increíblemente solido, superando en muchos niveles a su predecesor, que ya estaba bien producido y era, en lineas generales, muy solido. Dillom parece tener las ideas claras y esperemos que sigan desarollandose para alcanzar cuotas aun mas altas.
St. Vincent - All Born Screamingárea
Fecha de Lanzamiento: 26/04/2024
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ★ ✰
St. Vincent, también conocida como Anne Clark, es una artista singular, desde unirse con musicos consagrados como David Bryne para lanzar un disco a duo "Love This Giant" (2012), debutar con una obra de alto nivel vanguardista como el homonimo "St. Vincent" (2014) solo para superarse con "MASSEDUCTION" (2017); hasta ser el centro de colaboraciones con Gorillaz o The Chemical Brothers, dan cuenta de eso.
Por lo cual, sea lo que sea que la cantautora se trajera entre manos para este 2024 iba a ser, como minimo, interesante, y el resultado final ciertamente sobrepasa esa palabra; en esta ocasión Anne regresa a el art-rock y el art-pop que nos tien acostumbrados y los adorna con otros sonidos como el industrial y el rock mas alternativo posible. Con una variedad impresionante de instrumentos y una producción vibrante, crea un sonido magnífico y grandioso. Las canciones tienen giros inesperados y la voz dramática de Clark, que esta en su mayor punto posible, complementa perfectamente la música.
El solo escuchar la canción inicial, "Hell Is Near", ya te sumerge en ese tono misterioso con letras crípticas que la portada sutilmente anticipa. Por su parte, los temas siguiente como "Reckless" y "Broken Man", en especial esta ultima, no bajan para nada el nivel, al contrario, lo suben y logran destacar gracias a sus elementos industriales (unidas a unas vocales bien intensas). Pero no todo es oscuridad y mistisismo porque canciones como "Flea", que mejor nombre no podria tener por la fuerte presencia del bajo, (casi como si hubiese llamado al buen miembro de los Red Hot Chilli Peppers), tambien resalta"Violent Times" que tiene esa escencia a pelicula de suspenso con sus trompetas iniciales y la emotividad de Clark al cantar ( por la misma linea se mueve "The Power's Out" con una lirica muy poética), tambien a destacar el tema final que le da nombre al disco, un pasaje industrial hermosamente llevado por medio de un crecendo coral. El álbum en su conjunto deja una impresión muy buena, su escucha se vuelve muy disfrutable gracias a estas letras reflexivas y sus ejecuciónes vocales estelares. Impresiona como St. Vicent sigue transformandose a ella misma y los resultados, casi siempre, consiguen ser del mas alto nivel.
Justice - Hyperdramancent
Fecha de Lanzamiento: 26/04/2024
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ★ ✰
Siete años después de su último álbum "Woman", Justice soreprende (casi como si Dios dijiera que hay que llenar el agujero que dejo la separación de Daft punk) con "Hyperdrama", un retorno impresionante y fresco que, para muchos, fácilmente podra rivalizar con su debut "Cross", lanzadó hace ya 17 años.
La producción es indudablemente el punto mas culminante del álbum. Presenta una paleta sonora igual de potente y contundente en todo momento, pero con una suavidad cuando realmente lo necesita. Si uno ha escuchado al grupo antes (o sabe de que va en general la musica francesa) puede esperar que los elementos eléctricos sean los reyes supremos, pero sorprende como logran enlazar tan bien la electronica con las potentes ráfagas de guitarras y baterías reales (tal como ocurren en "Generator"), añadiendo asi una capa de frescura y autenticidad. El equilibrio entre las pistas instrumentales más atrevidas y las orientadas al disco/pop esta logrado de una manera excelente, y todo el conjunto fluye con una coherencia impresionante (sobretodo en el tramo final, con las ultimas cinco canciones).
En general, el trabajo logra presentar una atmósfera oscura impresionante, fusionada con una musica marcadamente funk y momentos totalmente suaves de transición ("Afterimage" o "Incognito") junto a otros de pura experimentacion ("Explorer"). El paquete termina de completarse al ver lo brillante de las colaboraciones, que casi parece tomar notas del "Cracked Island" (2023) de Gorillaz, porque (al igual que el ultimo disco de la banda virtual de Hewlett y Albarn), tanto Tame Impala como Thundercat se integran de manera espectacular con Justice y brindan grandes momentos como "One Night/All Night" o "The End" (que logra comprimir toda la energia de este LP), mencionar que RIMON y The Flints tambien destacan en sus respectivos temas. Justice logra que este nuevo álbum sea un viaje alucinante, con destino a volverse un clasico de la decada.
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