Dua Lipa - Radical Optimism
Fecha de Lanzamiento: 03/05/2024
Género: Dance-Pop
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ✫ ✰
La tercera placa de Dua Lipa tenía un tarea difícil entre manos, que era igualar o superar al fantástico "Future Nostalgia" (2020). Y si bien el resultado nos ha dejado con alguno buenos temas, desafortunadamente Radical Optimism se hunde frente al océano de brillantez funky que convirtió a su predecesor en un fenómeno.
Es particularmente una pena que este disco no alcance todo lo que se propone porque hubo afirmaciones de que este álbum se inspiró en diversos géneros como la psicodelia, el trip-hop y el britpop. Todo esto habría servido para ver a Dua con un nuevo cambio, pero este llega muy temprano con la potente "Houdini" que entre lo diferente que se siente junto a una letra y sonidos que se alejan de esa idea de "autodescubrimiento" eclipsan al resto de temas. Después de este hit todas las influencias terminan esparcidas por todas partes, pero no lo suficiente. "Training Season" también resulta un hit pegadizo y, al igual que el tema anterior, se nota en los detalles que quien puso mano en la producción fue Kevin Park (aka Tame Impala) pero este segundo track es más convencional, más tirando al pop que Dua nos tiene acostumbrado.
Aun con estos problemas el álbum suena muy bien en su mayoría. El sonido general, pese a no sorprender, es realmente suave, destacando el muy buen un uso que se le da a las guitarras y baterías. "French Exit" y "Happy For You" son buenos ejemplos de ello. La interpretación vocal de Dua también es fuerte, aunque a veces un poco discordante en comparación con la mezcla suave (como ocurre en "Anything For Love").
En general creo que sigue siendo una escucha decente. Es suave y agradable, divertido y pegadizo cuando desea serlo, incluso si es extremadamente predecible. Además, tiene un ambiente veraniego que estoy seguro que la gente disfrutará en las futuras fiestas o como música de fondo. Tan solo lamento que no Dua no implemente ninguno de los elementos que hicieron a su trabajo de hace tres años tan divierto a la par que interesante; porque aquí son reemplazados por una dependencia excesiva a lo familiar, pero, nuevamente, dudo que algún oyente no encuentre una buena diversión en los casi 40 minutos que dura.
Knocked Loose - You Won't Go Before You're Supposed To
Fecha de Lanzamiento: 10/05/2024
Género: Metalcore
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ★ ✫
Knocked Loose es uno de esos grupos modernos que están trayendo de vuelta el metalcore al mainstream y de la mejor manera posible, descartando todos los trucos que muchos grupos nos han acostumbrado y, por el contrario, simplemente optan por ir hacia una crueldad incomparable. Este concepto de ir por el camino más brutal lo vuelven a tomar en su nuevo álbum "You Won't Go Before You're Supposed To " . En sus 27 minutos de duración la banda estadounidense lleva todo a un nuevo nivel de pura rabia y tristeza sin filtrar. Todo compactado en densos, veloces e inquietantes exponentes del más puro metalcore de uno a tres minutos.
No bromeo cuando digo que este trabajo es pesado y despiadado como el propio infierno, además de estar tan distorsionado que los limites ente instrumentos se pueden difuminar si no estas acostumbrado al género. El cantante Bryan Garris no se anda con rodeos y desde el inicio con los gritos de "Thrist" o la fuerza de "Suffocate" (donde se une de manera sorpresiva, pero muy bien implementada la cantante experimental Poppy) deja en claro que va dar la actuación de su vida. Pero sus compañeros Issac Hale, Kevin Otten y Nicko Calderón no se quedan atrás y se nota que buscan tocar algunos de los riffs y líneas de bajo más interesantes y potentes del año (prueba de ello está en "Blinding Faith"). Sin duda logran que el viaje sea una experiencia oscura de sube y baja sin fin.
Pero los riffs no sólo son terriblemente viciosos, sino que también son impresionantemente intrincados y técnicos de una manera que separa a la banda de todos los demás grupos de metalcore de la actualidad. A lo largo del álbum, nos golpean estas rupturas rítmicas, tonos de guitarra feos y, en ocasiones, espeluznantes, para ejemplo está el cierre con "Slaughterhouse 2" que parece el sinonimo perfecto de lo que sería trasladar un terremoto a algo sonoro. Quizas el punto mas debil de este álbum es que es un poco monótono, pero para su suerte ya estaras llegando a los compases finales de la epica "Sit & Mourn" para cuando te des cuenta porque "You Won't Go Before You're Supposed To" es lo suficientemente corto para su bien y tiene el ritmo (junto con la energia) suficiente para esquivar este problema la mayor parte. En general, este será probablemente el mejor álbum de metal que salga este año.
Childish Gambino - Atavista
Fecha de Lanzamiento: 13/05/2024
Género: Hip-Hop, Funk y Neo-Soul
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ✫ ✰
Atavista es la nueva versión del inacabado "3.15.20", lanzado en mitad en la pandemia sin portada, sin títulos de canciones ni promoción de ningún tipo, más alla de la tan querida "Feels Like Summer" con su buen video animado. Es interesante como Donal Glove (aka Childish Gambino) se ve que quiere quitar a su trabajo anterior del mapa para dr paseo este nuevo proyecto, esta idea sale porque, un dia antes de su lanzamiento oficial, se retiro el disco de streaming. Mas aun, puede ser como decide que esta sea su reaparición en la escena musical, siendo que tambien dijo estar trabajando en un nuevo trabajo.
El nuevo LP del actor de Community es, en muchos aspectos, una mejora completa del último proyecto de Gambino. Para arranncar en este recuento tenemos a Summer Walker que se sumaa al artista en "Sweet Thang" (‘24.19’), damdo un sonido similar al que Gambino sorprendio a todos en "Me and Your Mom" (2016). Por su parte, Young Nudy aárece en "Little Foot Big Foot" (‘35.31’) con un sonido funky alegre que se va lentamente moviendo en un tema mas de hip-hop para finalizar de forma anticlimatica, una jugada arriesgada pero que le termina funciondo. Para mi gusto lo mas interesante son, graciosamente, la incial "Atavista" (que es, junto a Human Sacrifice los nuevos temas del disco) que muestra un sonido Soul combinado con unos teclados dignos de un hit bailable y el final con el caos alocado, y sumamente divertido, de "Final Church". Honestamente diria que este final es de lo mejor, engancha en sus momentos iniciales donde amaga con ser un tema de Eminem para que en su estribillo muestre sus cartas ritmicas y su magnifico coro (que se mezcla de maravillas con la voz de Donald).
Sin duda, Atavista es una mejora a un disco que, pese a que se sentia incompleto, ya estaba bien pero es que la producción/mezcla de esta versión finalizada es absolutamente una locura y muestra a la perfección cuantos cambios puede haber entre un proyecto sin finalizar y un LP completo. Aun asi no todo es victoria. Es casi inentendible porque Gambino decidio que "42.26" (osea "Feels Like Summer") fue retirado del LP siendo que se hubiese beneficiado de la riqueza sonora que se intenta, junto con varios pasajes que suenan veraniegos. Quizas, tambien le juegue en contra que en algunos momentos el disco cae en picada en pleno tema, como si esos cambios no se hubiesen terminado de definir y dijieron "que salga lo que salga". Aun asi, es bueno ver de vuelta a Donald y esperemos que su siguiente proyecto (que en teoria seria 100% original) siga subiendo el nivel.
Billie Eilish - HIT ME HARD AND SOFT
Fecha de Lanzamiento: 17/05/2024
Género: Alternative Pop y Indie Folk
Puntaje del Disco: ★ ★ ★ ★ ✫
La idea de no estrenar ningún sencillo antes del lanzamiento de un álbum suele ser una buena estrategia para generar más sorpresa y anticipación, y tiene éxito en el caso de Billie Eilish, ya que su tercer álbum ofrece una buena cantidad de sorpresas. La mejor forma de describir esta tercer placa es como si Billie tomara el enfoque maduro y más comercial de "Happier Than Ever" y lo sumara a el extraño lado artístico y lirico de "When We All Fall Asleep...". El resultado, si se hace bien (y vaya si se hizo bien) nos da algo muy pegadizo, un tanto extraño pero poético.
Sin duda la voz de Billie se destaca bastante bien en este álbum; ella se siente mas comprometida que nunca y lo da todo de ella, lo cual encaja a la perfección con la riqueza sonora que tiene todo el conjunto. Eso no quiere decir que no abandone su característica melancolía más consistente, pero si que s renuevan y se adapta como en el inicio con"SKINNY". Las cosas definitivamente dan un giro con "LUNCH", un tema contagioso que grita ritmo de los 2000´s por todas partes, y cuya letra gira en torno a como Billie describe sus sentimientos por una chica. Por supuesto quien logra que todo funcione es su hermano Finneas con esos encantadores y pegadizos ritmos dance-pop alimentados por una línea de bajo que no tiene nada que envidiarle a John Deacon (Queen) o a Steve Lukather (Toto). Y hablando de su hermano mayor. Se nota como, desde el sonido Indie Etrónico de "CHIHIRO" hasta la tierna Pop-rock que es "WILDFLOWER", cuanto le gusta a Finneas hacer que su hermana experimente con muchos géneros diferentes en cada álbum, y en este caso con respecto a los últimos 4 temas especialmente. , no es una excepción.
La segunda mitad de este álbum comienza en una ruta similar a su disco anterior con "The Greatest" teniendo una primera mitad que es el equivalente a fuego lento hasta que escala a un clímax grandilocuente. Es cierto que no alcanza el mismo nivel de impacto emocional que otros temas de ella, pero funciona como un buen sucesor espiritual en términos de la poderosa actuación de Billie. La sorpresa es "L'AMOUR DE MA VIE", que comienza como un tema indie habitual para de golpe cambiar lentamente a un clímax Electropop, inesperado peo efectivo al mismo tiempo.
Por lo demas, quizas parezca que no hay mucho desde el departamento lírico, pero a diferencia del departamento de los poetas de Taylor que se encuentra totalmente derrumbado, la joven Billie si que logra un avance notable con HIT ME HARD AND SOFT, se la ve mucho más abierta, mas liberada. Y en parte esa liberación se ha conseguido gracias a que también hubo una fuerte evolución musical, con interpretaciones poderosas y una pasión por probar algo nuevo mientras no abandona sus rasgos más característicos que los fanáticos aman de su música.
No hay comentarios:
Publicar un comentario