Listas Musicales: Grandes bandas sonoras en videojuegos

La música es un factor decisivo en los videojuegos, películas y series. No solemos prestarle mucha atención mientras está sonando, pero sin ella la experiencia no sería la misma. Pocas cosas tienen tanto efecto en diferentes medios pero a su vez, tan poco protagonismo. Es por ello que veremos algunos ejemplos de bandas sonoras en videojuegos que merecen toda la atención del mundo.

Red Dead Redemption (2010)

La segunda entrega de Red Dead tiene una extraña mezcla de todas las categorías que rodearon al género Western durante sus días más gloriosos, mientras que su banda sonora se mantiene en ese sabor clásico del spaghetti western, rindiendo tributo al género al mismo tiempo que reinterpreta varios de los grandes sonidos con un nuevo toque.

Esta banda sonora se siente como una revisión sonora del western, un "¿cómo sonaría el género si se hubiese mantenido activo hasta el siglo XXI?". Se ve en "Born Unto Trouble", que sirve a la perfección para ambientar esos momentos antes de la tormenta. En cómo el tema principal anuncia con una campana y guitarra en mano la odisea de John Marston por poder recuperar a su familia, en cómo quiere sonar heroico pero no, se contiene en suspenso porque esto no es un acto de heroísmo, es uno de egoísmo. Marston deberá cazar a sus antiguos miembros solo para salvar a su esposa e hijo. O como con "Triggernometry", esa intensa batería mezcla a la perfección esa sensación de huracán que es John arrasando con todos bajo el sol del desierto.

Pero no todo es intensidad, y eso se demuestra en los momentos donde invitan a otras personas. José González nunca sonó tan bien como cuando uno supera la frontera mexicana por primera vez y se encuentra tan lejos de todo lo conocido, del suelo estadounidense que exploraste en el primer acto del juego y entonces uno se pregunta si el canto de González "¿a quien intentas impresionar constantemente creando un desastre?" no seran los pesamientos de Marston, reflexionando sobre su pasado, antes de continuar su cruzada. Toda esta musica es cercana, es familar e intima y por ello merece este buen puesto.

Hades (2020)

Y de una banda sonora de 2010 nos movemos diez años en el futuro para encontrarnos con Hades de Supergiant Games. Pese a lo que el nombre del juego puede indicar, Hades no es el protagonista de la historia, sino que la misma estará protagonizada por Zagreo, su hijo, un joven rebelde, pero de corazón puro y noble, que desea salir del infierno para conocer a sus familiares (Zeus, Afrodita, Hermes, etc...), sobre todo a su madre, de la que poco o nada conoce. Al igual que cualquier juego realizado por esta compañía estadounidense, su OST está a cargo de Darren Korb, acompañado por la cantante Ashely Barrett para los temas a dúo.

Voy a ser directo: Hades es una obra maestra del gaming, y una que posee demasiada identidad; todo en este juego rebosa de carisma y personalidad, incluida la música. Korb mezcla las guitarras acústicas, las orquestas y los cantos a dúo con estilo teatral de manera magnífica. Desde la introductoria "No Escape", que con sus primeros compases no teme en aumentar el ambiente con guitarras sobresaturadas y teclados con fondos angelicales de fondo para decirte sutilmente "prepárate, porque esto va a ser intenso", y de ahí no baja. "Out Of Tartarus" es, posiblemente, el tema que muchos jugadores tendrán más metido en la cabeza, y como no, pertenece a la primera zona que Zagreo deberá escapar y mientras vamos recorriendo estos pasillos infernales, conociendo a personajes como Sísifo o los insufribles bombarderos infernales, el ritmo se mantendrá estable con breves cambios que se sostendrán en una buena base de bajo y unos teclados celestiales y entonces... llegas con Megera, la jefe a vencer para salir del lugar, y el tema se convierte en la reencarnación de la música de DOOM (1993) con una guitarra eléctrica que entra con fuerza y unas baterías que te dan un golpe de adrenalina. Es impresionante cómo para esta punto uno se siente invencible y a cada golpe asestado siente como tu corazón sube y baja como los teclados de fondo hasta que mueres... y entonces vuelta a empezar y listo, Hades ya te ha atrapado.

Como mencioné, hay temas a dúo vocal, y las dos de mayor impacto son "Good Riddance" y "In The Blood". La primera se podrá escuchar de dos formas, la mayor parte de la historia será de manera incompleta con Eurídice (Ashley) cantándola de manera relajada en su morada, no siempre lo hará, pero cada vez que sí, es un disfrute quedarse y disfrutar unos minutos de tranquilidad antes de la tormenta que significará el segundo jefe. Por su parte, la versión completa, y como es de esperar, la más linda de escuchar se dará cuando en la misma morada, tras completar una serie de requisitos, encontraremos ahora a Eurídice con su amado Orfeo cantando el tema juntos, y si la anterior versión es un momento de paz, ahora es un hermoso momento tras romper el mito que los involucra. Por su lado, el segundo tema mencionado debe ser, el momento de mayor satisfacción del juego, pues es el tema final, aquel que sonará en los créditos cuando Zagreo se alce con su objetivo (cosa que está lejos de ser fácil) y así veremos cómo una orquesta sonará mientras repasamos nuestro camino hasta el final.

Mega Man II (1988)

Mega Man, también conocido como el "Bombardero azul", es la mascota de Capcom (también conocidos por hacer Street Fighter o Resident Evil), y como toda buena mascota, Mega Man tiene cada apartado pensado hasta el más mínimo detalle, incluida la música.

Diría que este puesto es más una mención honorífica (como ocurría en siguientes partes si agrego a Sonic o Super Mario), porque lejos de ser de las más elaboradas (en parte por las limitantes de la NES) o complejas del medio, ha logrado ganarse el corazón de todo aquel que ha jugado esta emblemática franquicia. Solo basta escuchar las primeras notas del opening para saber exactamente qué se viene a continuación, y si había dudas, la canción que acompaña a la selección de enemigos te da toda la energía que necesitas para encarar este nuevo desafío, o más bien, esta nueva aventura.

Porque Mega Man tiene ese sabor a que cada nueva entrega es una aventura, una con carácter de ciencia ficción. Y ese sabor se traslada a su música, desde la música que suena en el escenario de Metal Man, que con una tonada alegre invita al jugador a seguir adelante; o el ritmo seco y contenido, pero no por ello menos divertido, del mundo que trae a Flash Man. Todas estas sensaciones quedan condensadas en el magnífico tema de la mansión de Dr. Wily, que anima al jugador a superar este último desafío con una sonrisa como si fuera un niño todavía. Y lograr algo así merece una mención, a la vez que mucho respeto.

Hotline Miami (2012)

La banda sonora de Hotline Miami no es para nada original, de hecho toma de cuanto lugar puede. Es raro teniendo en cuenta que Dennaton Games (creadores del juego) está formado solo por un programador y un músico. Pero aún así merece estar aquí por derecho propio. Muy pocas veces se han necesitado de tan poco para que cientos de jugadores se sientan tan inmersos en una obra. Toda la música que posee esta obra tiene una fuerza contagiosa casi diabólica, te golpea en tu cara con un bate y te consume para que toques el botón de repetir un momento después de que dicho golpe te haya matado.

Te adentra en su singular universo de violencia y drogas desde el primer segundo; con oír unas pocas notas nos estaremos poniendo nuestra máscara favorita y agarrando nuestra arma predilecta para matar al siguiente desgraciado que tenga la mala suerte de meterse en nuestro camino. Solo para que, al momento de que todo se frene y veamos la muerte que hemos llevado al nivel de turno, nos preguntemos ¿Acaso me gusta herir a los demás?.

Este impacto, esta sensación de vacío, no la consigue solo por detener todo ritmo, lo hace por su contraste, es entonces que te das cuenta (por si quedaban dudas) de la energía que posee esta banda sonora, pero lejos de ser una energía que se base en la fuerza de su música, sino en poder ambientar a la perfección el momento, los golpes constantes en el beat de "Hydrogen" (M.O.O.N.) encierran de manera brillante la sangre que se va a derramar. Mientras que el bajo saturadísimo de "Silver Lights" (Coconuts) sirve para mostrar qué tan destruida está la psique de Jack, el protagonista, a su vez, todo ese ruido que le sigue nos hace pensar si nosotros no estamos igual de jodidos, realmente sientes que algo no anda bien en el ambiente. Es aquí donde yace la genialidad de esta banda sonora, conecta con nosotros, y no permite que nos soltemos, como un drogadicto no puede soltar su droga, o como un videojugador no puede soltar el superar su puntuación y matar más, y mejor, que la última vez.

Silent Hill  2 (2001)

Si hay un nombre sagrado dentro de la industria del gaming, en lo referente a hacer bandas sonoras, ese es Akira Yamaoka. Nadie, absolutamente nadie que este involucrado en este medio te dira que su labor con Silent Hill no es digno de admiración. Desde su primera entrega hasta Homecoming Akira se ha encargado de hacer que los mundos oxidados, las enfermeras, los mounstruos del pueblo maldito y demas cobren vida. Invito al lector a que escuche cualquiera de las Ost´s que lo involucren porque todas poseen joyas absolutas y son de gran calidad (y mas desde la tercera entrega en adelante, pues contara con temas cantados por Mary Elizabeth Mcglynn).

Pero, entonces, cabe la prgunta obvia, ¿porque elegir la musica de su segunda entrega?, no es que acaso dije que todas estaban al mismo nivel, pues si, pero parafraseando a George Orwell "hay grandes calidades mejores que otras". Yamaoka logra con la banda sonora de SH 2 lo mas elemental que toda banda sonora debe hacer, y eso es ambientar. El bueno de Akira da una master class en cuanto a atmosfera. Tanto es asi que si uno juega la segunda entrega del Team Silent sin volumen, todo el factor tension se va, ya no esta. Yamaoka logra mezclar los sonidos industriales con pianos melancolicos para crear ambientes melancolicos e incomodos, realmente consigue que no quieras adentrarte mas en el pueblo. 

Muchos dicen que las bandas sonoras son un reflejo de la intenciones de su obra, y esa oración nunca tuvo mas sentido que aqui. Sientes que los temas y la atmosfera general te meten en la mente prodrida y dañada de James Sunderland, el protagonista; ni siquiera los breves momentos de alegria que dan temas como el de Laura pueden ocultar esa oscuridad latente en toda la obra, tanpoco lo puede hacer "Promise" que detras de sus momentos inicales no puede esconder su guitarra melancolica que dara paso a uno de los finales mas desgarradores de la historia. Silent Hill 2 habla de los pecados, y como te consumen, como te pueden afectan y como te golpean para siempre, y su banda sonora lo hace de la misma manera.