Listas Musicales: 5 grandes sencillos que no fueron incluidos en discos

En el pasado era muy frecuente que las bandas lanzaran grandes canciones que, por algun motivo, se quedaban solo como sencillo y nunca llegacen a algun LP, destinado a quedarse en recopilatorios de "Grandes Exitos", o, como suele ocurrio hy en dia, ser lanzados en la ediciones Deluxe del disco mas cercano. Este hábito que ,como dije, ere mas comun en decadas pasadas, fue muy usado por grupos o artistas de renombre como The Beatles, The Rolling Stones o The Who, que cuentan con un amplisimo catalogo de clásicos que no se incluyeron en ningun trabajo oficial. Es por eso que hoy haremos un recorrido por alguno de los sencillos (que no entraron en un album de estudio) más recordados:

Hey Jude/Revolution (1968)

Con más de siete minutos de duración, "Hey Jude" se trata del sencillo más largo lanzado por el grupo oriundo de Liverpool. Además, se trata de una de las canciones más famosas del grupo, siendo un clásico a sonar en la radio desde su lanzamiento. Escrita por Paul McCartney a Julian Lennon (el primer hijo de John) tras que su padre se separara de su antigua esposa para casarse con Yoko Ono. No hay quien no se enganche a corear el “Na, Na Na, Na Na Na Na, Hey Jude” de su final, que se estira por cuatro minutos hasta acabar en un "fade out" que te deja el tema en la cabeza por un buen rato. 

Por su lado, "Revolution" se trata del lado B del sencillo, pero posee la misma calidad de 10, aunque por otros motivos. Compuesta por Lennon, se trata del primer tema abiertamente político del grupo, y muestra la faceta más rockera de los cuatro miembros al hacer un prototipo de cómo iba a sonar el Hard Rock en los próximos años. En este segundo tema se puede decir que hay trampa, porque en "The Beatles" (o White Album) se puede escuchar en su segundo disco una versión más blusera del tema. Es, en esencia, el mismo tema pero sin la agresividad que posee el sencillo y con un leve cambio en la letra que la hace sonar más positivista frente al escepticismo de la versión single.

Whatever (1994)

Oasis siempre fue una banda curiosa en cuanto a sus sencillos, muchos de estos eran o, creados en el momento (como lo fue Supersonic) o, eran elegidos porque no tenian nada mejor. Pero en sus primeros años era aun mas curioso si se pudiera porque el grupo tenia tanto material, y casi todo de tan alta calidad, que lanzaban cuanto sencillo pudiesen, sin importar si despues estaba en un LP o no.

Algo asi fue lo que termino ocurriendo con "Whatever", que fue lanzada para hacer mas rapido la espera entre su disco debut (Definity maybe del 94) y su siguente disco que llegaria un año despues. El detalle se nota, porque todos los intrumentos y la letra tienen esa escencia de su primer trabajo pero, a su vez, el uso de una orquesta ya muestra signos de lo que despues seria "(What's the Story) Morning Glory?". 

Aun asi es raro ver como este tema, que fue todo un exito en su momento, no llego ni siquiera a formar parte del recopilatorio de lados B "The Masterplan" (1997) mientras que las canciones que acompañaron a esta si. 

You Know You’re Right (1994/2002)

Grabada en enero de 1994, poco antes del suicidio de Cobain, "You Know You’re Right" es la última canción de estudio conocida de Nirvana. Este tema se mantuvo inédito hasta su lanzamiento en 2002, cuando finalmente vio la luz en el álbum recopilatorio homónimo "Nirvana". La canción rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, destacando por la intensidad emocional y la potente voz de Kurt Cobain.

El lanzamiento de esta canción en 2002 fue un evento significativo para los seguidores de Nirvana y del rock en general. Pues "You Know You’re Right", pese a estar pensada para In Utero, esta ultima grabacion/demo es lo mas cercano a un vistazo de lo que pudo haber sido el futuro musical que la banda si Cobain no hubiera fallecido trágicamente en abril de 1994. Aunque nunca formó parte de un álbum de estudio durante la vida de la banda, este sencillo se ha consolidado como un clásico esencial en el legado de Nirvana.

Blue Monday (1983) 

"Blue Monday" es, sin duda, una de las canciones más icónicas de New Order y una pieza fundamental en la historia de la música electrónica y dance. Lanzada en 1983, esta canción se convirtió en el sencillo de 12 pulgadas más vendido de todos los tiempos, y aunque no fue incluida en el álbum de estudio de la banda, "Power, Corruption & Lies" (1983), si que ha terminado calando mas en la cultura popular que el disco en si.

Lo que hace a "Blue Monday" especialmente notable es su estructura, que rompe con las convenciones típicas de las canciones pop de la época. En lugar de seguir una fórmula de verso-estribillo, la canción es una construcción continua de capas y texturas, que mantiene al oyente enganchado a lo largo de sus siete minutos de duración. Este enfoque experimental fue un riesgo que valió la pena, ya que la canción no solo definió el sonido de New Order (algo que necesitaban tras la muerte de Ian Curtis, el dejar Joy Division de lado y crear algo nuevo), sino que también influyó profundamente en la música dance y electrónica que vendría después.

A pesar de no formar parte de un álbum de estudio en su lanzamiento original, "Blue Monday" es de las pocas canciones que sigue siendo una pieza central en los conciertos de New Order. Su legado perdura, no solo como un hit de los años 80, sino como un hito en la evolución de la música moderna, al sentar las bases de como sonaria la musica Dance en los proximos años (abriendole el camino a bandas como Depeche Mode o Eurythmics).

Honky Tonk Women (1969)

"Honky Tonk Women" es uno de los sencillos más emblemáticos de The Rolling Stones, lanzado en 1969. Aca nuevamente nos encontramos con una situación similar a la de "Revolution" de The Beatles; porque pese a que esta version de la canción se convirtió en un éxito instantáneo, consolidándose como un clásico del rock, no es la que se encuentra en su disco "Let it Bleed" (1969), sino que la versión que esta allí es una mas country.

Curiosamente pese a no entar en discho disco se nota la influencia de "Honky Tonk Women"  en el desarrollo del sonido de los Stones de los años 70. No solo porque este es el primer material del grupo presentando al guitarrista Mick Taylor, sino que, tambien muestra como ya estaban fusiónando géneros y teniendo una actitud mucho mas despreocupada.